jueves, 22 de septiembre de 2022

Traspasando fronteras: México se vuelve otaku

Ivanna Dominguez Flores
22/09/2022
Metepec, Edo. de Méx.

Otaku’, friki, anime, cosplay, manga, son términos que se han popularizado en los últimos años en México, pero ¿qué significan? y más importante ¿de dónde vienen?


Entendiendo la industria

El anime (アニメ) se trata de las animaciones provenientes de Japón, de igual manera, el manga (漫画) son historias ilustradas del mismo país. La globalización y la hibridación entre culturas ha expuesto a más países a estas expresiones artísticas y han aportado a la creación de subculturas, como lo es la subcultura ‘otaku’.

Se le llama de esta manera (otaku) a un aficionado y gran consumidor de estos productos; aunque la palabra en japonés realmente se utilizaba para referirse al hogar de otra persona hasta que en 1983, el periodista Akio Nakamori realizó el ensayo ‘Otaku Research’ y utilizó esta palabra para relacionarla con este tipo de fanáticos.

Alejandra, vendedora en la Frikiplaza

Aunque el término obtuvo mayor popularidad con la llegada de las redes sociales, se puede decir que el público mexicano lleva una gran cantidad de tiempo formando parte de esta subcultura. La transmisión de series japonesas en México comenzó alrededor de finales de los 60’s e inicios de los 70’s (como Señorita Cometa y Astro Boy), y las series animadas llegaron unos años después (como Los Caballeros del Zodiaco, Remi, Heidi, etc.).

El anime, para ser una industria relativamente ‘emergente’, se ha establecido de manera exitosa en México, en 2017 generó cerca de 25 millones de pesos (1.4 millones de dólares) y hubo más de 150 mil asistentes a las proyecciones de películas de anime en los cines nacionales. En Latinoamérica, México es el país que más consume anime y mangas, seguido de Brasil, Chile, Colombia y Argentina.


"Ver el mundo, correr riesgos, traspasar muros, acercarse a los demás, encontrarse y sentir. Ese es el propósito de la vida."

Frase fuera del local

Esta frase viene de la película ‘La Increíble Vida de Walter Mitty’ y se puede leer en una vitrina fuera de un local en la famosa Frikiplaza de la Ciudad de México. Si bien, la película no tiene nada que ver con el anime, el sentimiento que genera se podría relacionar con el viaje que el anime ha tenido en estos últimos años y el sentimiento que genera en sus audiencias.

Como lo es el caso de Dulce Abril , una chica de 22 años que menciona su travesía siendo ‘otaku’ y consumiendo anime desde los 12 años. “A mi lo que más me atrapó fueron las historias, el nivel de introspección que presentan los personajes y las enseñanzas de vida que te pueden dar.”


El verdadero impacto en México
Es un sábado 17 de septiembre, los festejos por el día de la Independencia están terminando (o siguen para algunas personas) y aunque el clima se encuentra nublado y con ráfagas de frío, las calles del eje central de la Ciudad de México se encuentran repletas de distintas caras. La gran amarilla entrada de un edificio en particular cuenta con grandes grupos de personas entrando y saliendo, se trata de la famosa ‘Frikiplaza’.


Local de Funko Pops en la Frikiplaza

Cualquier persona que decida entrar a esta plaza se encontrará con un mundo completamente nuevo, desde personas en cosplay (vestidos y maquillados de la misma manera que un personaje de anime o manga) hasta vendedores de todo tipo de productos relacionados con el anime (o videojuegos y otras series de la cultura popular).

Desde la entrada se nota la emoción que los fanáticos sienten al ver productos relacionados con sus personajes favoritos; en los tres pisos del edificio existe un ambiente de frenesí. Los pasillos angostos son anfitriones de un grupo mixto de personas, tanto los vendedores como los visitantes varían en edad, género y ocupación.

Los puestos cuentan con una gran variedad de productos, desde mangas y figuras de colección hasta fundas de almohada, vestuarios de cosplay y accesorios escolares. Jonathan, un vendedor de figuras de colección de 26 años habla sobre su consumo de anime “Como tal no me gustaba mucho el anime hasta que entré aquí a trabajar y empecé a ver anime por profesión, y pues hay algunos que sí me gustaron bastante”, coincidentemente, Demian, otro vendedor de 18 años está pasando por una situación similar “Ahora que trabajo aquí debo aprender más sobre esto, todavía no veo muchos pero estoy intentando conocer más.”

Parece ser que las horas más concurridas en la plaza son de 1:00 a 4:00 p.m.; los pasillos rápidamente comienzan a llenarse y por todas partes se pueden ver a los fanáticos buscando productos en específico o simplemente dando vueltas alrededor de la plaza y obteniendo información o recomendaciones sobre nuevos animes o mangas. Los grupos de visitantes se pueden tratar de amigos o familias que esperan pasar un buen rato.

Andrea (de 11 años) y Kevin (de 28 años) son un par de hermanos que se encuentran mirando peluches de Pokemón. Ambos disfrutan frecuentar la plaza y mencionan como el anime ha sido algo que les ha ayudado a formar un vínculo.


Kevin menciona un factor importante, “cada vez veo que viene muchísima más gente.” De la misma manera, Alejandra, una vendedora de vestuarios de cosplay, de 21 años menciona que ella cree que la llegada de la pandemia hizo que mucha gente comenzará a ver más anime, también cree que el hecho que una plataforma tan grande como Netflix haya distribuido una anime muy exitoso como ‘Demon Slayer’ ayudó al crecimiento de este género.

Y este no fue el único cambio o incremento que se vivió en la Frikiplaza, Jonathan (el vendedor de figuras) también menciona cómo los padres de familia se convierten en fanáticos de la serie “Papás que por empezar a ver una serie con sus hijos, pues también les gusto a ellos”, el mejor ejemplo que da Jonathan es el de su propio padre “A mi me gusta una serie que se llama Baki, pues de pronto llegó así un día, lo empezó a ver conmigo y pues decía que le gustaba porque le recordaba a ‘Contacto Sangriento’.”

Había muchos padres de familia que parecían estar aún más emocionados que sus hijos, ya que la plaza está llena de nostalgia. Desde padres que se emocionan cuando encuentran un tomo de manga que sus hijos estaban buscando (o tal vez eran para ellos mismos) hasta con las máquinas de arcade en las que se puede jugar Street Fighter o Donkey Kong, o simplemente comprando comida inspirada en las series o dulces tradicionales de Japón.



Evolución y aceptación del otaku
Muchos padres de familia no se habían dado cuenta que podían ser considerados ‘otakus’ en su infancia por ver y ser fanáticos de series como Los Caballeros del Zodiaco, Thundercats, Capitán Centella, Doraemon o Dragon Ball Z. Iván, un padre de dos hijas autoproclamadas ‘otakus’ menciona “De joven nunca creí que fueran series distintas, me gustaban mucho. Ahora mis hijas ven este tipo de series y conocen más que yo, me toca adentrarme con ellas a estos mundos nuevos.”

Sucursal de Panini ubicada en el sótano de la Frikiplaza

No todo para esta comunidad ha sido de color rosa y repleto de flores. En redes sociales existe un ‘odio’ hacia esta comunidad y se mantiene una connotación negativa (o un estereotipo) cuando alguien menciona ser otaku, se les ha llamado ‘inmaduros’ e ‘infantiles’ por consumir este tipo de series (que han sido catalogadas como caricaturas), aunque poco a poco, con la exposición y crecimiento que ha tenido este género, son más personas las que se identifican y se sienten pertenecientes a esta comunidad.

Los mensajes de espiritualidad, amor, amistad y respeto que dejan estas series son contagiados y practicados por su comunidad y lentamente vemos cómo se desarrollan estos valores con la cultura mexicana.




Caracteres sin espacios (6228)



jueves, 15 de septiembre de 2022

One Piece Film: Red ya tiene fecha de estreno en México


"El poder no está determinado por el tamaño de tu cuerpo, sino por el tamaño de tu corazón y sueños." 
- Monkey D. Luffy

Póster promocional de la película.

¡Atención, tripulación! Aunque la película ya tuvo su estreno en Japón en agosto, el pasado 12 de septiembre la distribuidora y casa productora de películas Diamond Films México anunció que el próximo 3 de noviembre de este mismo año llegará la valiente tripulación de Luffy a nuestro país.


Sinopsis de la película
Uta —la cantante más querida del mundo. Reconocida por ocultar su propia identidad cuando actúa, su voz ha llegado a ser descrita como "de otro mundo". Ahora, por primera vez, Uta se revelará al mundo en un concierto en vivo. A medida que el lugar se llena con todo tipo de fanáticos de Uta: piratas emocionados, la Armada observando de cerca y los Sombreros de Paja liderados por Luffy que simplemente vinieron a disfrutar de su actuación sonora, la voz que todo el mundo ha estado esperando está a punto de resonar. 

La película número 15 del icónico animé y serie de manga One Piece fue anunciada en noviembre del 2021 como forma de celebración de la transmisión del capítulo número 1000 de la serie, fue anunciada junto con un pequeño teaser y el primer póster oficial. Dicha película quedó a cargo del renombrado director japonés Gorō Taniguchi, quien en 1998 dirigió un OVA (Original Video Animation, un capítulo especial que se realiza destinado para que su lanzamiento sea de forma directa y exclusiva en formato doméstico) de esta franquicia.

De la misma manera, el guionista Tsutomu Kuroiwa, quien se encargó del guión de la película One Piece Film: Gold regresó a la franquicia con este proyecto. Toei Animation se encargó de producir este nuevo filme, mencionando que “será una combinación en 2D y 3D, pero la mayor parte será en 2D”.

El mangaka (creador) de One Piece, Eiichirō Oda, ha confirmado que los eventos que ocurren en la película no serán canon en la historia central que toma lugar en la serie, se trata más bien de una aventura que ocurre por aparte; esta cinta contará con la participación del personaje Shanks, quién fue la fuente de inspiración para que el protagonista Luffy siguiera su sueño de ser el Rey de los Piratas.

Shanks

Rubén, un chico de 20 años, habla sobre su emoción de volver a ver a dicho personaje “Es uno de mis personajes favoritos de toda la historia, poder verlo en el cine es algo que me llena de emoción”.
 
Reacción de los fans
Al ser un anime con una gran extensión, suena más que obvio decir que tiene un gran número de fanáticos que siguen la serie, algunos desde su primera transmisión y otros que se han unido a lo largo del camino.

Para tener un mayor entendimiento sobre el efecto que esta serie ha tenido en la comunidad otaku, tres fanáticos contaron un poco de su experiencia. Patricio, un chico de 21 años, cuenta un poco de su emoción sobre el próximo estreno de la película, sobre One Piece dice “Lo que más me gusta de One Piece es su enfoque en transmitir ese mensaje de seguir tus sueños.” Esta opinión es compartida por mucha gente perteneciente al fandom.

También existen puntos de vista mucho más análiticos sobre la historia, por ejemplo Martina, una fanática de 22 años, que ha seguido la serie por casi 10 años, habla sobre la forma en que las películas, aunque sean historias separadas del anime, tienen “el encanto de brindarte algo nuevo”.


Y también existe otro lado sobre el lanzamiento de la película, Martina menciona que aunque One Piece tenga mucha popularidad y una recepción bastante positiva, existen personas que no se ven completamente convencidos sobre la historia que se presentará en esta película particularmente. Ella misma confiesa no sentirse tan segura sobre cuánto desea ver la película realmente.

Rompiendo récords
A finales del año pasado e inicios de este, se estrenó la película ‘Jujutsu Kaisen 0’, dicha cinta se volvió la más taquillera de anime en 2022, recaudando alrededor de $108,194,046 de dólares (solamente en Japón), esto durante sus 37 semanas de proyección. Se creía que la película llegaría hasta el final del año como la número 1.

Luffy de One Piece y Yūta Okkotsu de Jujutsu Kaisen 0

Sin embargo, One Piece: Red con sólo un mes de proyección está rompiendo los records establecidos por ‘JJK 0’; en sólo 4 semanas ha recaudado alrededor de $97,343,615 de dólares 

El éxito que esta serie ha tenido es innegable, desde la publicación del primer tomo en 1997 y la emisión del primer capítulo en 1999 hasta el día de hoy, con más de 1000 capítulos del anime y más de 100 tomos del manga se sigue posicionando como uno de los animes más consumidos en la historia.



jueves, 8 de septiembre de 2022

¡Clásicos del anime llegarán a Netflix!

 

       Hajime no Ippo, Monster, Death Note, Berserk y Hunter x Hunter con los logos de Netflix y Nippon TV.

El crecimiento que el anime ha tenido es notable, específicamente por la creación de plataformas de streaming sólo de anime, como lo es Crunchyroll, por esto no es sorpresa que Netflix decida apostar en invertir más dinero en el catálogo de anime de su propia plataforma para atraer a nuevas audiencias.


Por esto, ¡tenemos buenas noticias! El pasado 1 de septiembre del 2022, la plataforma de streaming anunció oficialmente la alianza con la cadena japonesa Nippon TV, dicha unión significa que 13 series de anime estarán disponibles en Netflix a lo largo de esta semana. Esta cadena de televisión japonesa es responsable de haber transmitido y distribuido muchas de las series más importantes y populares del género.


Dentro de las series prontas a estrenarse se encuentran: NANA, Hunter x Hunter (2011), Ouran High School Host Club, Claymore, Death Note, junto con Death Note: Relight 1 (Visions of a God) y Death Note: Relight 2 (L’s Successors), From Me to You, Berserk, Parasyte ‘The Maxim’, Hajime no Ippo: The Fighting! y Monster.


¿Qué importancia tienen estas series?

Nippon TV le ha dado un hogar a productos de anime exitosos y estos 13 títulos no son desconocidos de estos. Cada uno ha causado un gran impacto alrededor del mundo y han logrado que esta industria se posicioné en el lugar que se encuentra el día de hoy. El mayor ejemplo de esto lo podemos encontrar en Death Note.


Este anime del 2006 se mantuvo como el más visto de todos los tiempos y del mundo, hasta la llegada de Shingeki no Kyojin, mayormente conocido como Attack on Titan, por su oscuro punto de vista sobre lo que significa la justicia y el cuestionamiento sobre las posturas morales que se pueden llegar a tener. Este anime fue visto por todo tipo de públicos, incluso los que no consumen anime regularmente.


Existen casos específicos que han tenido una gran importancia en la industria del anime, como lo es Hunter x Hunter. Este anime presentó una nueva forma de crear y ver anime, con particular apreciación a detalles como la animación, musicalización y el gran trabajo de los actores de voz, al igual que es uno de los animes que los fans creen tener una de los mejores desarrollos de historia.


Y el impacto que una serie de anime puede tener no termina ahí, tenemos el gran ejemplo de NANA, un anime que su mayor aportación se ha encontrado en el mundo de la moda. Ai Yazawa la escritora e ilustradora del manga, ha mencionado en distintas ocasiones que al pensar sobre el vestuario de sus personajes varios se inspiró en el movimiento punk y mayormente en la banda Sex Pistols, esto resultó ultimadamente en utilizar la ropa de la diseñadora Vivienne Westwood; quien es reconocida por vestir a dicha banda.


                                     Vestimenta punk de los personajes de NANA por Ai Yazawa.


¿Por qué es impresionante esta alianza?

La mayoría de estas series terminaron su transmisión televisiva hace casi 15 años de ser transmitidas y después de esto, tristemente, no existían muchas formas legales de poder consumir estas series en países fuera de Japón. Anteriormente, al ser un género poco conocido para las masas y ser mayormente consumido por un grupo de nicho, LATAM era un mercado completamente olvidado por las cadenas japonesas.


La demanda de consumo de anime en Latinoamérica ha presentado un aumento exponencial, según la empresa Parrot Analytics, con la llegada del COVID-19, los hábitos de consumo han cambiado y en México se ha reportado un incremento de interés en el género del 26,6% volviendo nuestro país el mercado más atractivo de LATAM para esta industria, los países que le siguen son Brasil, Chile, Colombia y Argentina.


La batalla de anime en las plataformas de streaming

Al tener este crecimiento, son más los servicios de streaming que se encuentran cazando estas nuevas audiencias y buscan conseguir más licencias para añadir este tipo de series y películas.


                                  Tres plataformas de streaming distintas.

Existen las plataformas de nicho cómo Crunchyroll y Funimation, quienes se fusionaron para ampliar sus catálogos el pasado marzo, Anime Onegai, etc. y las plataformas de streaming on demand como Netflix, Prime Video (las segunda plataforma con un catálogo más extenso) y HBO Max (quien se alió con Crunchyroll) en años previos tenían un catálogo muy corto, que en el último año han intentado expandir mediante alianzas y compra de licencias.


Aunque todavía no hay fechas confirmadas para cada país, se sabe que no tardarán mucho en estar disponibles (sin doblajes). Ahora, a disfrutar de estos títulos en Netflix, ¡no queda nada mal un fin de semana lleno de binge watching!


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